Temos um atendimento personalizado. Somos especializados em Fine Art, Fototelas (Impressões em Canvas), Ampliações Fotográficas para exposições. Temos várias opções de Molduras. Nossas impressões podem durar mais de 200 anos sem qualquer desbotamento, alteração de cor ou perda de qualidade. Utilizamos tinta de pigmento mineral original da HP e temos as melhores mídias, papéis e telas da mais alta qualidade, preferimos Canson e HP.
terça-feira, 15 de novembro de 2011
terça-feira, 20 de setembro de 2011
Sesc Pinheiros promove exposição sobre Andy Warhol
Sesc Pinheiros promove exposição sobre Andy Warhol
Redação em 29/07/11
Obra televisiva do ícone da Pop Art é tema da exposição
divulgação
O mestre da Pop Art, Andy Warhol, e sua produção artística voltada para a televisão são tema de exposição no Sesc Pinheiros, em cartaz até dia 25 de setembro. Filmes e vídeos que integram o acervo do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh (Estados Unidos), serão exibidos até o dia 25 de setembro. A mostra “Warhol TV” tem entrada Catraca Livre.Produções televisivas de Warhol integram mostra
Uma exposição exclusiva com suas produções televisivas ainda não havia sido feita no Brasil. No Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, cerca de 30 mil pessoas visitaram a mostra, que já havia passado por Paris e Lisboa.
Warhol produziu os programas “Fashion”, “Andy Warhol’s TV” e “Andy Warhol’s Fifteen Minutes” entre as décadas de 1960 e 1980. Outras três novelas feitas pelo artista não chegaram a ser veiculadas.
Com curadoria de Judith Benhamou-Huet, que levou cerca de um ano para selecionar o material contido na exposição, “Warhol TV” também apresenta suas participações em programas como ‘Love Boat’ e ‘Saturday Night Live’, além de aparições em filmes publicitários produzidos por ele para a Coca-Cola, TDK e Braniff.
Um fragmento do “screen test” (teste de cena) feito por Warhol com Marcel Duchamp, em 1966, também será exibido.
A exposição tem apoio da Oi Futuro.
Tags: catraca livre, Exposição, Grátis, Sesc Pinheiros
terça-feira, 19 de julho de 2011
Concurso Print HD - participe e concorra a uma FOTOTELA
Concurso Print HD - participe e concorra a uma FOTOTELA
REGRAS GERAIS PARA O CONCURSO:
O concurso será realizado pela PrintHD.
Cada foto aqui publicada poderá receber UM (01) comentário de qualquer pessoa.
Cada pessoa poderá comentar somente uma vez, não serão contabilizados comentários duplicados da mesma pessoa, sendo computado somente um voto.
O vencedor do concurso ganhará uma FOTOTELA ( PAINEL) da fotografia vencedora com dimensões 40X30 e uma outra FOTOTELA na mesma medida será sorteado para um dos PARTICIPANTES NA VOTAÇÃO, podendo escolher para a impressão uma foto ou imagem digital própria. A votação irá até o dia 10/08/2011.
Os participantes do workshop Fotovitrine que não enviaram sua fotografia ainda podem enviar a escolhida pelo email contato@printhd.com.br.
Boa sorte aos participantes.
REGRAS GERAIS PARA O CONCURSO:
O concurso será realizado pela PrintHD.
Cada foto aqui publicada poderá receber UM (01) comentário de qualquer pessoa.
Cada pessoa poderá comentar somente uma vez, não serão contabilizados comentários duplicados da mesma pessoa, sendo computado somente um voto.
O vencedor do concurso ganhará uma FOTOTELA ( PAINEL) da fotografia vencedora com dimensões 40X30 e uma outra FOTOTELA na mesma medida será sorteado para um dos PARTICIPANTES NA VOTAÇÃO, podendo escolher para a impressão uma foto ou imagem digital própria. A votação irá até o dia 10/08/2011.
Os participantes do workshop Fotovitrine que não enviaram sua fotografia ainda podem enviar a escolhida pelo email contato@printhd.com.br.
Boa sorte aos participantes.
quinta-feira, 14 de julho de 2011
POP ART é na Print HD. Encomende o seu !
Encomende seu POP ART na Print HD.
A Print HD esta transformando suas fotografias em Pop Art, basta enviar sua foto e nós providenciaremos essa transformação assim você poderá decorar suas paredes com quadros impressas em canvas ou fotográfico com o acabamento que preferir: Painéis, Molduras, Caixas, Múltiplos Painéis entre outros confiram nosso Pop Art. Para tirar suas dúvidas e poder encomendar Basta clicar na figura. O que é Pop Art ? A Pop Art é um movimento artístico que floresceu nos finais dos anos 50 e 60, sobretudo nos Estados Unidos e no Reino Unido. A “paternidade” do nome é atribuída ao crítico de arte Lawrece Alloway, que fazia assim alusão à utilização, pelos artistas deste movimento, de objectos banais do quotidiano nas suas obras. Nos Estados Unidos, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Tom Wesselman e Roy Lichtenstein — e do outro lado do Atlântico David Hockney e Peter Blake — foram as suas figuras de proa. | |||
A Arte Pop é considerada como uma reacção ao Expressionismo Abstracto, um movimento artístico, liderado entre outros por Jackson Pollock. O Expressionismo Abstracto, que floresceu na Europa e nos Estados Unidos nos anos 50, reforçava a individualidade e expressividade do artista rejeitando os elementos figurativos.
Pelo contrário, o universo da Arte Pop nada tem de abstracto ou de expressionista, porque transpõe e interpreta a iconografia da cultura popular. A televisão, a banda desenhada, o cinema, os meios de comunicação de massas fornecem os símbolos que alimentam os artistas Pop. O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular.A Pop Art também reflectia a sociedade de consumo e de abundância na forma de representar. As garrafas de Coca-cola de Warhol, os corpos estilizados das mulheres nuas de Tom Wesselman — onde se evidencia o bronzeado pela marca do bikini — ou ainda os objectos gigantes de plástico, como o tubo de pasta de dentes de Claes Oldenburg, são exemplos da forma como estes artistas interpretavam uma sociedade dominada pelo consumismo, o conforto material e os tempos livres.
As peças dos artistas da Pop também iam buscar as suas referências à produção industrial. Veja-se, por exemplo, a repetição de um mesmo motivo nas serigrafias de Warhol ou as telas gigantes de Lichtenstein onde, ao ampliar as imagens de banda desenhada, o artista revela os pontos de cor inerentes à reprodução tipográfica.
Nos Estados Unidos e no Reino Unido, a Arte Pop teve expressões diferentes e alguns críticos consideram que a corrente americana foi mais emblemática e agressiva que a britânica. Na altura, a Pop Art foi acusada pelos críticos de ser frívola e superficial, e mal compreendida pelo público. Mas foi um marco decisivo.
domingo, 5 de junho de 2011
Fotografia: Como usar a compensação de exposição para melhorar suas fotos
Fotografia: Como usar a compensação de exposição para melhorar suas fotos
Você sabe o que é a compensação de exposição? Aprenda qual é a utilidade desse controle e entenda qual a relação disso com a medição de luz realizada pelo fotômetro.Você sabe como que a câmera mede a luz de um ambiente para fazer os ajustes automáticos e semiautomáticos de exposição e abertura? Nós já falamos rapidamente sobre isso aqui. O componente responsável pela medição de luz de uma cena se chama fotômetro, e está presente em todas as câmeras que possuem modos de disparo automáticos.
O fotômetro “lê” a cena e aponta para o fotógrafo qual o melhor ajuste manual, ou faz a configuração na câmera nos modos automáticos. Porém, o seu funcionamento não é tão simples assim, e ele pode falhar muitas vezes. Para entender melhor isso, é preciso primeiro saber como acontecem alguns dos diferentes tipos de medição do fotômetro.
Símbolo da medição matricial (Fonte da imagem: Divulgação/Nikon)Essa é, na maior parte dos casos, a configuração padrão das máquinas digitais. Em algumas marcas de câmera, isso se chama medição matricial, porém pode ter outros nomes, como medição evaluativa. Apesar dos nomes diferentes, o princípio é o mesmo: o fotômetro lê a cena dividida em seguimentos, com todas as variações de luz e claridade, e configura os ajustes automáticos tendo como base uma média desses valores.
Apesar de isso funcionar em muitos casos, não é um sistema perfeito. Isso por que ele não consegue distinguir qual é o assunto principal da foto, e pode indicar uma exposição que desvalorize o que você quer mostrar.
Utilize a medição geral em cenas com a iluminação balanceada (Fonte da imagem: Ana Nemes)Por exemplo, se o seu modelo estiver em um local onde o fundo está mais iluminado, é bem provável que a pessoa fique com o rosto subexposto, já que o fotômetro vai ter como base uma medida muito desigual.
Esse tipo de medição é mais apropriado para ambientes balanceados, sem condições extremas de iluminação, pois, dessa forma, ele tem mais chances de acertar no cálculo e nos valores indicados para o ajuste automático ou manual.
Símbolo da medição pontual (Fonte da imagem: Divulgação/Nikon)Enquanto no modelo anterior a medição era feita a partir de uma média de toda a cena, nesse caso, a área analisada é muito menor. Como o próprio nome já diz, a medição é feita levando-se em conta apenas um ponto do ambiente.
Isso é ótimo quando você fotografa em situações extremas, com pontos muito iluminados e outros bastante escuros, já que assim é possível indicar para a câmera exatamente qual parte do ambiente será medida pelo fotômetro, para criar o ajuste de exposição e abertura correto para aquele ponto.
A medição pontual não é tão usada quando a matricial - justamente pelo fato de ser mais limitada. porém, é preciso tomar cuidado para não esquecer que esse ajuste existe! Use-o sempre que precisar destacar uma área pequena para o fotômetro.
Utilize a medição pontual para acentuar contrastes de iluminação (Fonte da imagem: Ana Nemes)Para saber qual ponto da imagem está sendo medido, aperte o disparador até a metade e veja que, na tela (ou no visor analógico), o marcador que está fazendo a medição pisca rapidamente. Algumas câmeras permitem que o fotógrafo controle o ponto exato (veja no manual da sua câmera se esse recurso existe), enquanto nas outras é preciso utilizar um pequeno truque.
Mire o marcador que está fazendo a medição no ponto exato que você deseja utilizar, aperte o disparador até a metade para que o fotômetro faça os ajustes e, em seguida, sem soltar o disparador, enquadre a cena na posição desejada. Esse truque pode ser usado para o foco também.
Símbolo da medição central (Fonte da imagem: Divulgação/Nikon)Não tão amplo quanto a medição matricial e nem tão limitado quanto a pontual, esse tipo de ajuste mede a parte central da cena, local onde geralmente o modelo ou objeto fotografado se encontra.
Utilize a medição central em casos que não sejam tão extremos, porém, necessitem de um destaque a mais em uma região. Você pode utilizar o truque que foi ensinado anteriormente, de fazer a medição antes e enquadrar corretamente depois.
Existem outros tipos de medição além desses, porém, nas câmeras compactas, esses são os mais encontrados e utilizados. Leia sempre o manual da sua câmera para saber o que ela oferece.
Símbolo da compensação de exposição (Fonte da imagem: Reprodução)A compensação de exposição é um auxiliar que permite que o fotógrafo diga ao fotômetro como enxergar a cena. Em locais de difícil medição, como quando o fundo tem uma iluminação muito mais intensa que o objeto, você pode usar essa compensação para dizer ao fotômetro que ele precisa deixar a imagem mais clara do que ele consideraria correto.
Como a câmera não consegue compensar a iluminação da mesma forma que os nossos olhos o fazem, é muito difícil para ela lidar com diferenças muito grandes de intensidade de luz na mesma cena. A compensação de exposição vai dizer se o fotômetro precisa ignorar o fundo muito claro ou o objeto na área mais escura.
Faça a medição com o fotômetro sem alterar a compensação, para privilegiar o fundo claro. Use a compensação (nos números positivos) para clarear toda a cena e dar destaque para o que está na frente. Só tome cuidado, pois em algumas máquinas isso pode comprometer o contraste da imagem e ela pode ficar com as parte escuras um pouco esbranquiçadas, se o ajuste não for usado com moderação.
Os números negativos podem ser usados quando você está em uma área muito iluminada, com áreas brancas e refletivas, como a neve ou dunas de areia muito clara, para que a cena não fique com um branco “lavado”, sem vida.
Compense a exposição para menos quando o cenário for muito claro (Fonte da imagem: Charley Lhasa)Utilize a compensação de exposição como uma alternativa sempre que o fotômetro encontrar dificuldade de “julgar” sozinho o que é melhor na cena. Lembre-se sempre, porém, que existem situações nas quais não há muito o que se fazer. Se você puder evitar contrastes muito extremos de iluminação entre o fundo e o objeto, é sempre a melhor opção.
O fotômetro “lê” a cena e aponta para o fotógrafo qual o melhor ajuste manual, ou faz a configuração na câmera nos modos automáticos. Porém, o seu funcionamento não é tão simples assim, e ele pode falhar muitas vezes. Para entender melhor isso, é preciso primeiro saber como acontecem alguns dos diferentes tipos de medição do fotômetro.
Medição geral
Apesar de isso funcionar em muitos casos, não é um sistema perfeito. Isso por que ele não consegue distinguir qual é o assunto principal da foto, e pode indicar uma exposição que desvalorize o que você quer mostrar.
Esse tipo de medição é mais apropriado para ambientes balanceados, sem condições extremas de iluminação, pois, dessa forma, ele tem mais chances de acertar no cálculo e nos valores indicados para o ajuste automático ou manual.
Medição pontual
Isso é ótimo quando você fotografa em situações extremas, com pontos muito iluminados e outros bastante escuros, já que assim é possível indicar para a câmera exatamente qual parte do ambiente será medida pelo fotômetro, para criar o ajuste de exposição e abertura correto para aquele ponto.
A medição pontual não é tão usada quando a matricial - justamente pelo fato de ser mais limitada. porém, é preciso tomar cuidado para não esquecer que esse ajuste existe! Use-o sempre que precisar destacar uma área pequena para o fotômetro.
Mire o marcador que está fazendo a medição no ponto exato que você deseja utilizar, aperte o disparador até a metade para que o fotômetro faça os ajustes e, em seguida, sem soltar o disparador, enquadre a cena na posição desejada. Esse truque pode ser usado para o foco também.
Medição central
Utilize a medição central em casos que não sejam tão extremos, porém, necessitem de um destaque a mais em uma região. Você pode utilizar o truque que foi ensinado anteriormente, de fazer a medição antes e enquadrar corretamente depois.
Existem outros tipos de medição além desses, porém, nas câmeras compactas, esses são os mais encontrados e utilizados. Leia sempre o manual da sua câmera para saber o que ela oferece.
Compensação de exposição
Muitas pessoas acham que esse é um ajuste que existe apenas para ajudar o fotógrafo a conseguir um resultado melhor em ambientes com pouca iluminação, mas essa é uma definição bastante simplista.Como a câmera não consegue compensar a iluminação da mesma forma que os nossos olhos o fazem, é muito difícil para ela lidar com diferenças muito grandes de intensidade de luz na mesma cena. A compensação de exposição vai dizer se o fotômetro precisa ignorar o fundo muito claro ou o objeto na área mais escura.
Como fazer isso?
Se você for fotografar algo que está na frente de um fundo com iluminação intensa, precisa decidir se quer que o fundo fique na iluminação ideal (e o objeto ou pessoa fique escuro) ou se o que está na frente é que precisa de destaque. Nesse último caso, é quase certo que o fundo vai ficar com o branco estourado.Faça a medição com o fotômetro sem alterar a compensação, para privilegiar o fundo claro. Use a compensação (nos números positivos) para clarear toda a cena e dar destaque para o que está na frente. Só tome cuidado, pois em algumas máquinas isso pode comprometer o contraste da imagem e ela pode ficar com as parte escuras um pouco esbranquiçadas, se o ajuste não for usado com moderação.
Os números negativos podem ser usados quando você está em uma área muito iluminada, com áreas brancas e refletivas, como a neve ou dunas de areia muito clara, para que a cena não fique com um branco “lavado”, sem vida.
quarta-feira, 30 de março de 2011
Nosso Fotografo Edu Fuica, em breve fotos dele a venda na galeria Print HD.
Calendário no PROGRAMA AMAURY JR
O projeto calendário da Dança foi prestigiado e apresentado pela nossa querida amiga e professora Giulli Kimura no Programa do Amaur jr. Como criador e fotografo as fotos de Eduardo Fuica foram passadas ao longo da gravação . Agradecemos desde já no sucesso que o Calendário se tornou, agradecer ajudas e pessoas especiais como amigos e nossas belas professoras. Um abraço
de agradecimento especial para Milton Saldanha pela matéria feita no Jornal Dance do mês de Novembro e para a Designer e também criadora Malu Oliveira.
Vejam o vídeo abaixo:
Calendário no PROGRAMA AMAURY JR
O projeto calendário da Dança foi prestigiado e apresentado pela nossa querida amiga e professora Giulli Kimura no Programa do Amaur jr. Como criador e fotografo as fotos de Eduardo Fuica foram passadas ao longo da gravação . Agradecemos desde já no sucesso que o Calendário se tornou, agradecer ajudas e pessoas especiais como amigos e nossas belas professoras. Um abraço
de agradecimento especial para Milton Saldanha pela matéria feita no Jornal Dance do mês de Novembro e para a Designer e também criadora Malu Oliveira.
de agradecimento especial para Milton Saldanha pela matéria feita no Jornal Dance do mês de Novembro e para a Designer e também criadora Malu Oliveira.
Vejam o vídeo abaixo:
quinta-feira, 24 de março de 2011
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